Joy Crookes om musikens roll i politiska frågor och personliga utmaningar

I höstas fortsatte Londonartisten Joy Crookes sin musikaliska resa med det efterlängtade albumet ”Juniper”. I en intervju inför en spelning i Stockholm diskuterade hon pressen av att släppa ett andra album och de personliga utmaningar som fördröjde processen.

Crookes, som just avslutat en Europaturné och snart ska ge sig av till Australien och Nordamerika, reflekterade över hur turnerandet erbjuder en chans att knyta an till både musiken och fansen, trots att det ibland kan kännas ensamt. ”Det är verkligen ett tillfälle att knyta an – inte bara med fansen utan också till musiken”, sade hon.

Albumet ”Juniper” är djupt personligt, där Crookes adresserar sina egna svårigheter. ”Musik är solidaritet. Musik är det som får en att känna att man inte är ensam”, förklarade hon. Med sin debut ”Skin” etablerade sig Crookes som en av Storbritanniens mest lovande artister och fick bland annat en nominering till Mercurypriset.

Hon jämförde processen mellan att släppa ”Skin” och ”Juniper”, där hon påpekade att det första albumet är unikt. ”Det är renheten av ett första album”, sa hon, och erkände att det finns ett visst tryck med det ”svåra andra albumet”.

Crookes, som alltid haft en politisk dimension i sin musik, tar upp aktuella frågor kring växande högerextremism. Hon nämner hur hon under turnén framfört Sinead O”Connors ”Black Boys on Mopeds”, en låt som fortfarande är relevant i dagens samhälle. ”Att ta ställning är viktigt”, menar hon. ”När politiska ledare inte gör sitt jobb hamnar en del av ansvaret på artister”.

Hon uttrycker att det är mänskligt att känna hopplöshet i en värld där grymheter pågår, men att hennes musik kan hjälpa andra att känna sig mindre ensamma. ”Ju mer jag talar ut, desto större möjlighet har jag att knyta an till människor som känner likadant”, avslutade Crookes.